Memories have always set the pace at which our lives play out, significant still-image moments that bestow upon us the assurance of time past. Sometimes they are evoked by smell, sometimes by sounds or words, if not by an image. What renders them so powerful is rooted in our uniqueness, which makes it so that that, in every one of us, they compose an unrepeatable web of elements.
From the standpoint of this seminal topic, Lorenzo Passi’s works enact a subtle critique to modernity, inasmuch as they place the theme of memory at the center of a fundamental issue, that of how the past may still be part of the “light travel gear” of out lives.
Today, as nomad inhabitants of an age built upon the perception of the present, we experience both past and future as blurred dimensions of an increasingly frenzied existence, dictated by novelty, in which the concept of memory assumes different meanings if compared to what previous generations were accustomed to.
On the one hand, the internet has given birth to an archival “fever” that induces us to compulsively generate a huge quantity of information about ourselves every day, so that we may leave a trace of our existence within the world community we feel we are more and more part of.
On the other hand, memory, seen as an element of historical layering, belongs to a dimension of values that are no longer fundamental to our experience of the world, which has gone from vertical to horizontal. This experience today is comprised of the characteristics of fluidityliquidity and speed, change and ubiquity, what Zygmunt Bauman calls “… a perpetual and breathless present in which all is entrusted to experiencing the instant”
Reminiscences is an exhibition that strives, through matter, to lead the experience of memory back to a necessary dimension, in which the work of art deposes its fetish-role in order to become a vehicle of thought and an observation point. The artists invites us to dwell upon the questions that constitute our deepest concerns: scars and desires, freedom and coercion, memory and void, reality and abstraction, want and happiness.
All that we are is the result of a more or less harmonious collage of what we have lived through, our emptiness and fullness in a mostly unremarkable life, albeit simple and delicate – perhaps also boring and sad.
For the artist, objects are, like ourselves, bearers of history – whether it be the history of their owners, or the whole of events that have occurred around them.
The glass pieces in this exhibition are the result of a personal art experience in Beijing. Each one has been blown within a metal frame, found and collected by the artist himself in the city scrapyards.
These pieces of metal were once objects. They were witness to the changes of time, to families moving from their homes, to season, births, and deaths.
The works are accompanied by sound patterns that spread through the exhibition space in a constant succession of sounds and sensations. Like in a dream, they project us into the memories imprisoned within Passi’s sculptures. Thus, the artist, who has envisioned the growing importance of multimedia features for the expression of his art, creates multiple sensorial dimensions, where the observer may face his or her very own memories, generated by the works and spread through the air like echoes of distant reminiscences.
Giovanna Maroccolo
* References:
I ricordi da sempre scandiscono il ritmo con cui si dispiega la nostra vita, momenti significativi di fermo immagine che ci danno la sicurezza di un tempo che è successo. A volte vengono evocati da un profumo, a volte da un suono o da una parola, altre ancora da un’immagine. Ciò che li rende tanto potenti è legato alla nostra unicità, che fa si che in ognuno di noi si compongano da un intreccio irripetibile di elementi.
A partire da questo importante tema, Lorenzo Passi attraverso le sue opere mette in atto una sottile critica alla modernità, ponendo il tema del ricordo al centro di una questione fondamentale su quanto il passato possa essere ancora parte del nostro leggero bagaglio di viaggio.
Oggi, come abitanti nomadi di un’epoca costruita nella percezione del presente, viviamo passato e futuro come sfumate dimensioni di un’esistenza sempre più frenetica e all’insegna del nuovo, in cui il concetto di memoria assume significati altri rispetto a ciò a cui sono abituate le generazioni che ci hanno preceduto.
Da una parte con la rete si è sviluppata una “febbre” archivistica che ci porta in modo compulsivo a generare ogni giorno una grande quantità di informazioni su di noi, in modo di lasciare traccia della nostra esistenza alla comunità mondiale di cui ci sentiamo sempre più parte. Dall’altra parte il concetto di ricordo, visto come elemento di stratificazione di storia, appartiene ad una dimensione di valori non più fondamentali per la nostra esperienza del mondo, che da verticale, è diventata orizzontale. Questa esperienza oggi assume i caratteri della liquidità e della velocità, del cambiamento e dell’ubiquità, definita da Z. Bauman “..un perpetuo e trafelato presente in cui tutto è affidato all’esperienza del momento”.
“Reminiscence” è una mostra che attraverso la materia vuole riportare l’esperienza del ricordo in una dimensione necessaria, nella quale l’opera d’arte si spoglia del suo ruolo di feticcio per essere veicolo di pensiero e punto d’osservazione. Un’invito quello dell’artista a soffermarci sulle questioni che ci riguardano più profondamente: desideri e ferite, libertà e costrizione, memoria e vuoto, realtà e astrazione, mancanza e felicità.
Tutto ciò che siamo è dato dal collage più o meno armonico di ciò che abbiamo vissuto, dai vuoti e dai pieni di una vita che per la maggior parte del tempo non è stata spettacolare ma semplice e delicata, forse anche noiosa e triste.
Per l’artista gli oggetti, come noi, sono portatori di una storia, a volte è la storia di chi li ha posseduti, altre invece è l’insieme di eventi che si sono successi attorno ad essi.
Le opere in vetro che compongono la mostra, frutto di una personale esperienza artistica a Pechino, sono state soffiate ognuna in un pezzo di metallo, cercato e raccolto personalmente dall’artista nelle discariche di ferro della città.
Pezzi di metallo che un tempo sono stati oggetti, hanno assistito ai cambiamenti del tempo, ai traslochi delle famiglie nelle case, alle stagioni, alle nascite e alle morti.
Insieme alle opere un pattern sonoro, diffuso nello spazio in un continuo alternarsi di suoni e sensazioni, ci proietta come in un sogno nei ricordi imprigionati nelle sculture di Passi. L’artista, che vede nella sua evoluzione espressiva una sempre più importante presenza dell’elemento multimediale, da vita in questo modo ad una dimensione multi-sensoriale in cui l’osservatore si possa trovare di fronte a memorie che gli appartengono, generate dalle opere e poi sparse nell’aria come echi di reminiscenze lontane.
Giovanna Maroccolo
* Riferimenti bibliografici
